Light Art Biennial contemporary art design architecture

Electrum, shows a large neon work next to an U Bahn station in Hamburg. The red cross was permanently switched on, day and night, and when a train passed, the noise of the train switched on the rest of the work.

Thorbjørn Lausten

THE LIGHT THAT GENERATES SPACE

A drawing paper is simply paper as long as it is white, but once you draw on it, it becomes “a drawing”. A design in light is a mental drawing that uses a dark space, as a kind of dark paper on which it forms in negative. An optical fibre drawing in space can be in harmony with the place itself, but the light can also create an interrelation by overcoming the physical walls and transforming the environment in a deceptive way. An installation, in fact, has the power to take the space and push it to the limit of an illusionary dimension, the one dictated by the original idea. A mental drawing, executed with the light of the optical fibre, can go beyond the walls, not allowing the viewer to understand its origin. The lines of light passing through the walls connect different rooms, joining them in the space of a single work, which lacking a complete point of view, in its wholeness  can only be reconstructed as a puzzle in the viewer’s mind. The installation takes over the space and incorporates it. The spatial form develops a challenging relationship with the space, as it penetrates it, stimulates it and reduces to its power, until transforming it into itself. It is a role play where the space is transformed from the container into the artwork: the drawing of light goes through it penetrating it, and once inside, it goes beyond the walls without the solution of continuity. The optical fibre line passes from room to room piercing the walls and the floors, combining the external environment with the internal one in a sole drawing: “Permeable space”, the place where Light generates space.

Carlo Bernardini     Milan 2009

Images script:
THE LIGHT THAT GENERATES SPACE  2009
Installation in optic fibers, feet h 66 x 88 x 99.
Milan, Palazzo Litta.
www.carlobernardini.it

Fabrizio Cornelis bildnerische Arbeit ruht im kunsthistorischen Fundus der italienischen Hochrenaissance und ist eine ästhetische Synthese präziser geometrischer Berechnungen und philosophischer Reflexionen über die Wahrnehmung… Der Künstler hat das in der Renaissance und im Manierismus geborene Prinzip der Anamorphose, der Umgestaltung und Verzerrung, aufgegriffen und konsequent in das 21. Jahrhundert übersetzt. Nicht mehr der spezielle Standort lässt den Betrachter nun das Zerrbild korrigieren, sondern die gezielte Lichtvorgabe aus der Steckdose. Wer sehen will, braucht Licht. Licht wird benötigt, um die Dinge sichtbar zu machen… Licht, so führt es Fabrizio Corneli fort, ist die reinste Form der Energie. Licht wird bei seinen Arbeiten nicht nur als Erscheinungsmittel gebraucht, das aus dem Verborgenen formal reduzierte Abbilder von der Wirklichkeit auf die weissen Wände schickt. Licht und Schatten werden in seinen objekthaft-skulpturalen Licht-Schattenbildern vielmehr selbst zum Bild und zum Thema der Reflexion.

… Er setzt mit seinem künstlerischen Impuls das Spannungsfeld menschlicher Wahrnehmung in der ganzen Bandbreite zwischen Irrtum und Erkenntnis ‚ unter Strom ‚ und lässt das Sehen, Versuchen, Erfahren, Erkennen und Begreifen wieder zu einem bewussten Prozess wie zu einem sinnlichen Abenteuer werden. Denn irgendwann geht es dem Betrachter nicht mehr um die gesehenen Bilder aus Licht und Schatten, sondern um die Geheimnisse und die stille magische Kraft einer amorphen Technik und Ästhetik – um einen alten Zauber, der auch den modernen Menschen, der alles zu erklären gewohnt ist, erst einmal in die Irre führt, nachdenklich macht und zur Reflexion über den Ursprung des Gesehenen bewegt. Dabei stellt es Corneli seinem Publikum frei, ob es über Wissen, Erfahrung, Assoziation oder Fragen die Quellen dieser Bilder ergründet. Corneli versteckt seine Anamorphosen nicht: Er legt sie als eine Art offene Kunst an, um dem Betrachter einen möglichst freien Zugang zu ermöglichen.

(Text: Thomas Kriegisch)
www.fabrizio-corneli.com

Kei-Seki, Juanli Carrión

Paperworks – Biomedia Art by Hideo Iwasaki, Tokyo

Galerie Wuensch http://artmarket.at
http://www.hollandpapierbiennale.nl
http://www.f.waseda.jp/hideo-iwasaki/english.html

Alexandre Murucci light art installation

AUSTRIA LIGHT-ART BIENALLE PRESENTS WORKS OF 21 COUNTRIES.
LINZ, WIEN, INNSBRUCK

The „Biennale für Lichtkunst Austria 2010“

This first Biennial for Light Art in Austria wants to generate a cut surface between society and art. The spontaneous conjunction with art in public spaces leans on the art concept of Joseph Beuys from 1965 “How to define the paintings to the dead rabbit” in Düsseldorf.
A dialogue should arise between art and the public. The show with over 50 artists from 1st September to 17 , December, under the title „private light in public spaces“ a versatile overview is presented with some highlights as – Brancusi Voodoo from Brazilian artist Alexandre Murucci .

Brancusi Voodoo is a work from the Voodoo series, made from post-industrial materials such as car lanterns. The sculpture is a tribute-rereading of the Brancusi works, its proportions and relations with African tribal art, that shaped the trajectory of the Cubists and Modernists.

The serie Voodoo was born from the work titled Pollock Off-Road, made to speak about the American society, its icons and its lifestyle builded in the supreme consumerism, which had their bases threatened in the latest financial crash. Thus the use of this car accessory, created a vocabulary that has been explored by me in several other studies and aesthetic investigations.

At Austria Biennale, the work was completed with a site-specific installation, where waves formed by printing white volumes, expanded the forms of the sculpture, emphasizing it.

The organisation team of the „Biennale für Lichtkunst Austria 2010“ is led by Martina Schettina from Langenzersdorf and Manfred Kielnhofer from Linz.

http://www.lightart-biennale.com/livecam-view-to-the-artistsnews

http://www.facebook.com/album.php?aid=77044&id=1142095408&l=6474f86942

www.murucci-art.com

Brancusi Voodoo – Sculpture – 2009 – Artist : Alexandre Murucci – Brazil